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Une année chargée en EAC !

Le début de l’année 2026 a été marqué par de nombreuses actions de territoire : Partager la création avec les plus petits et les plus grands !
 
En parallèle de leur nouvelle création, l’équipe de l’Expédition a poursuivi son travail de territoire en partageant de nouvelles expériences :

– Empreintes de territoire à Melle dans le cadre des résidences ECLAIRCIE de la DRAC Nouvelle-Aquitaine, collecte de paroles, création sonore, chansigne, pratique musicale, composition, création visuelle – restitution le 5 mai 2026 au Collège du Pinier.

– Empreintes de territoire petite enfance avec la Communauté de Communes Parthenay-Gâtine, collecte de paroles et chansigne – Restitution les 2 et 7 juillet 2026 à La Ferrière en Parthenay et Azay sur Thouet.

– Empreintes de territoire à l’école primaire de Villiers (86), Collecte de paroles et lecture musicale signée – restitution le 2 avril 2026 à la salle des fêtes de Villiers.

– Lecture musicale signée à Viennay – restitution annulée pour cause de canicule.
 
La démarche du COllectif Gonzo :
 

 

L’objectif pour les artistes était d’aller à la rencontre des personnes dans leur grande diversité, questionnant notre rapport au monde et nos facultés d’émancipation en favorisant la réflexion et en invitant au geste artistique.

A partir d’une parole singulière – Décloisonner et donner la parole.

« Aller à la rencontre des personnes que l’on entend que très peu soit parce qu’elles n’osent pas s’exprimer, soit parce qu’elles considèrent que ce qu’elles ont à dire n’est pas intéressant ou parce qu’elles n’ont pas la parole ».  

Toutes les actions proposées par l’équipe artistique se veulent intergénérationnelles et interculturelles, elles favorisent la rencontre. Questionner la diversité c’est décloisonner, écouter une parole singulière pour lui donner une perspective universelle.

Ces actions trouvent leur place au sein de toutes les structures d’accueil de l’éducation, du social, de la santé et du culturel, de la petite enfance à la fin de vie.

Le travail autour de la parole s’articule autour des axes suivants :

–  Collectage : Organisation de temps collectif pour donner la parole aux personnes. Il s’agit de faire raisonner l’universel à travers la parole singulière, de questionner le collectif à partir de l’individuel. L’enregistrement de la voix est au centre du travail. Toutes les actions suivantes s’appuient sur cette parole “brute”.

–  Ateliers philo : Ateliers de philosophie.  Dans une atmosphère bienveillante, chacun.e peut réfléchir et questionner le monde tout en restant à l’écoute des autres. La pratique de la philo est un acte politique par excellence puisqu’il s’agit de déconstruire des schémas de pensées en prenant en compte l’autre, ses arguments et sa réalité. Ces ateliers de philosophie sont des moments précieux pendant lesquels les participant.e.s peuvent questionner collectivement les grandes thématiques issues du livre.

– Musique : Création d’instruments synthétiques par la pratique de la M.A.O, il s’agit de questionner la place de la musique au sens large : Porteuse de sens à travers le texte d’une chanson, décor sonore en accompagnement d’une voix collectée ou matière organique qui porte les émotions. La création de ces instruments à partir de sons du quotidien permet à chacun.e de s’investir dans l’univers sonore, de se frotter aux notions d’arrangements, de place des instruments, de fréquence, de couleurs musicales.

–  Chansigne : La découverte du chansigne permet l’exploration des potentiels visuels et artistiques de la langue des signes : appréhender notre rapport au corps tout en travaillant la motricité fine. C’est l’occasion de questionner le sens des mots à travers le corps.

–  Création visuelle : À partir des documents sonores produits par le collectage, c’est une invitation à donner à voir l’imaginaire.

 

Saque tu deden ! (Cale toi dedans)

Spectacle en création 2026, un conte musical à randonnée en Poitevin, de et avec Benoit Guerbigny.

 L’écriture du texte est finie, il s’agit d’une adaptation du texte conçu pour le spectacle Qu’ét o que çheù? et d’une réécriture pour une version solo d’une adaptation du conte La Mouffle.

Après une rencontre à la Dorne de Pougne-Hérisson et une présentation auprès de  Yannick Jaulin, Benoit est allé trois jours en Sologne au Centre Culturel de L’UCPS, à Pierrefite sur Sauldre, pour écrire.

Le prochain rendez-vous de travail sera ,encore une fois, en Sologne pour une rencontre avec Jean-Claude Botton, conteur solognot avec qui Benoit avait déjà travaillé comme musicien accompagnateur, et une présentation sous forme bord de scène en Sologne.

La source 

La Moufle édition Didier Jeunesse a été pendant un long moment un livre de chevet familial lu  à son fils  tant et si bien qu’à trois ans, Léo pouvait raconter l’histoire par cœur en tournant les pages de l’album et en suivant le texte du doigt alors qu’il ne savait pas encore lire.

Outre l’intérêt pour ce conte traditionnel d’origine slave  décliné en  différentes versions, la réaction de son fils lui a mis en lumière les possibilités d’exploitation pour le spectacle vivant jeune public  en ajoutant un élément de taille : une sensibilisation au Parlanjhe (langue poitevine), d’où une adaptation en Poitevin.

Le texte

La première écriture du texte était destinée à un duo, il s’agit donc d’en faire une ré-écriture pour voix solo. Un élément de taille s’ajoute à l’écriture : le conte à randonnée, où les animaux intègrent chacun leur tour  l’abri de la Moufle jusqu’à sa rupture, mettait en scène un décors, des caractères et anecdotes spécifiques des animaux. La moufle, elle, était un élément de décors sans vie. Dans ce remaniement elle serait vivante, telle une femme qui a porté trop d’enfants et qui se retrouve seule, vide, abandonnée. Tout d’abord contente de retrouver cette sensation de porter la vie de nouveau, les ‘invités’ ne respectent pas ses limites et elle finit par exploser. Cette nouvelle dimension permettra d’inclure et de suggérer des réflexions sur la place de la femme dans la société, ici comme mère, ainsi que l’incapacité de l’être humain à respecter ce qui l’entoure notamment avec ces personnages qui rentrent coute que coute dans la moufle… Ces deux dernières dimensions seront traitées avec humour, comme vecteur introspectif qui ne nuira pas à l’aspect récréatif de ce conte musical. La notion : il faut savoir dire non, de cette histoire n’en sera que renforcée.

Bal Plif-plouf

Suite à la réalisation du Cd’s Plif-Plouf

avec les enfants de l’école Chanteclerc de Châtillon-sur-Thouet, Benoit Guerbigny à souhaité construire son bal Plif-plouf avec les enfants des écoles de Saint-Aubin-le-Cloud. Le précédent projet de cd s’adressait aux enfants de maternelle, par contre ici le bal Plif- Plouf intègre les enfants de niveau élémentaire et les adultes. Un bal tout public donc.

La construction s’est très bien passée avec un bel échange avec les enfants accompagnés d’une équipe enseignante investie. Le premier rendez-vous s »est déroulé à la salle des Fêtes de Saint Aubin devant un public nombreux.

Le Bal Plif-plouf est disponible à la diffusion 

Un nouveau projet de territoire à long terme !

« Camps de regroupement de population(s) à l’époque contemporaine (1936-1948) dans l’ancienne région Poitou-Charentes : origines, morphologies et évolution des occupations »

Questionner la mémoire

Dans le cadre de ce projet autour des camps de regroupement, il s’agira dans un premier d’aller questionner la mémoire de ces lieux afin de recréer un imaginaire collectif.
A l’image du travail autour de l’Algérie, il sera intéressant de recueillir la parole dans sa grande diversité. Le projet étant en mesure d’évoluer assez rapidement, le collectif travaillera en étroite collaboration avec le SRA de manière à proposer une version sensible du projet scientifique.
L’ancrage territorial se fait autour du site de Mazeray (17).

La production artistique

Plusieurs formes verront le jour :
– Podcasts : la diffusion de documents sonores étant un moyen de valoriser et faire le lien avec un travail scientifique pointu.
– Pastilles audiovisuelles mêlant la parole collectée et les images captées.
– Spectacle : la création d’une forme vivante permet de donner vie à la mémoire collective.
Pour cette forme, le collectif envisage une forme similaire à Parlons d’Algérie, mêlant la parole, la musique, l’incarnation par le corps et l’image. Un travail de collecte de paysage paraît très pertinent pour questionner la transformation. Il sera aussi intéressant d’y confronter des images d’archives. Ce travail créera la scénographie du spectacle.

  

 

L’action culturelle de territoire auprès de ses habitantes et habitants 

Il est prévu de mettre en place sur l’année 2027-2028 une action artistique et culturelle de territoire questionnant la notion de mémoire en collaboration avec A4, Association Angérienne d’Action Artistique. L’idée principale sera de croiser les personnes dans leur grande diversité afin de rendre cette question de mémoire la plus vivante possible et de les inviter aux gestes artistiques autour des esthétiques du collectif.

Les intervenants en 2026 et 2027

Aurélien Mouzac : Collectage
Sébastien Jousse : Vidéo

L’Expédition, création 2027 !

Le parcours de résidence est en cours pour l’équipe de l’Expédition. Voici quelques images prises ici et là !

A la croisée du concert, du théâtre physique et du récit initiatique, L’Expédition est une aventure sensible et joyeuse, une invitation à suivre son cap, à accueillir l’inconnu et à célébrer la liberté.

Adapté de l’album jeunesse éponyme, le spectacle raconte le périple d’une femme pirate éprise de liberté.
Entre récit intime et résonance collective, portée par des chansons et des voix collectées, l’histoire originale se transforme en une matière universelle.

En dialogue permanent avec un univers musical poétique et contemporain, le corps devient langage, il prolonge la parole autant qu’il la dépasse : il fait surgir les paysages intérieurs, les élans de liberté et les métamorphoses du personnage.

La scénographie laisse toute sa place au mouvement. Elle ouvre un espace propice à l’imaginaire, où chaque élément devient souffle, appui, trace ou sensation.
Pensé comme une traversée sensorielle, L’Expédition déploie un univers où le corps, la voix et la musique deviennent les véritables moteurs du récit : entre pulsations organiques, matières sonores et poésie visuelle.
Une expérience immersive où l’émotion naît de la rencontre entre le geste et le son.

 

 
L’Équipe :
 
Maud Thibault : Jeu corporel, langue des signes
Aurélien Mouzac : Collectage, guitares, chant, composition et arrangements, narration
Thomas Hilaire : Claviers, batterie, composition et arrangements
 
Mise en scène : Florence Lavaud – https://www.cieflorencelavaud.com/ 
Ecriture des chansons : Thibaud Defever – https://www.presqueoui.fr/
Chorégraphie : Gaëtan Jamard
Scénographie : Philippe Casaban / Éric Charbeau 
Création lumière : Catherine Reverseau
Son : Géry Courty
Attachées de production et de diffusion, la Route Productions : Karine Esteban et Elise Eluère
Administrateur, Collectif Gonzo : Thierry Boutin
Partenaire : Cie Florence Lavaud et Chantier Théâtre

Les résidences :

27-28 avril et 06-07 juin 2026 au Lieu à Saint-Paul-de-Serre (24) 
du 24 au 27 Août 2026 au Lieu à Saint-Paul-de-Serre
du 8 au 11 septembre 2026 à l’Espace Quérandeau à Saint-Jean d’Illac  (33)
du 21 au 23 septembre 2026 au Centre Culturel de Terrasson-Lavilledieu (24)
du 16 au 19 novembre 2026 au Théâtre du Cloître à Bellac (87)du 30 novembre au 4 décembre 2026 à la MCP de Parthenay (79, Association AH ?)
du 1 au 5 février 2027 au Centre Culturel de la Blaiserie à Poitiers (86)

Bal divers 26

TRALALA LOVERS,  le 5 décembre 26 ! billeterie en bas de la page

Les Tralala Lovers insufflent une énergie détonante dans la grande galerie des musiques trad à danser. Vincent Gaffet et Diego Meymarian, chanteurs et multi-instrumentistes, proposent un bal euphorisant mêlant créations originales et réinterprétation nventive du répertoire populaire.

Les deux musiciens, par ailleurs membres du groupe TRAM des Balkans, passent joyeusement de l’accordéon au tambourin, du violon au banjo pour livrer de petites épopées ciselées, sautillantes et romanesques qui ne s’inscrivent ni dans le passé, ni dans une mode particulière d’un retour au
trad.

Un univers pop et acoustique, des paroles malicieuses sur des airs entraînants que l’on retient bien vite, de scottish en polka, de valse en branle de Noirmoutier.

Le duo partage son appétit pour les harmonies vocales, les trouvailles sonores, la poésie rythmée et dansante de la langue française. Un registre de mots chantants enrichi de sonorités plus exotiques : l’italien, le suédois ou le rom. Un bal qui se danse autant qu’il s’écoute et se
regarde !

Depuis trois ans et la sortie de son premier album,le duo a sillonné les routes, rencontré son public et, à son contact, précisé les contours d’une personnalité artistique de plus en plus riche et déterminée. Voix, chorégraphie, musique… Les Tralala Lovers ont affiné leurs intentions dans tous les domaines.

Un travail rigoureux, sincère et authentique, la sève d’un album humoristique et poétique, à la précision musicale éloquente. Les Tralala Lovers nous emmènent, sur scène ou dans notre salon, dans un bal populaire entre valse et mazurka jazzy. Entrez dans la danse et laissez vous guider, les Tralala Lovers veillent sur les ondes positives.
Paul Gouzien – Francofans

Lieu : Maison des Cultures de Pays , 1, rue de la Vau Saint-Jacques (Parthenay 79200) à 21h00.

Tarifs : 12€ / 10€ (en prévente), -16 ans gratuit

www.tralala-lovers.com
www.facebook.com/tralalalovers.bal/

Le we de danse

Cliquez sur le bandeau pour accéder à la billeterie

Bal du vendredi 13 novembre 21h

DUO CHALINE

C’est deux musiciens de pays, avec qui vous aurez certainement un peu chaud mais n‘ayez crainte , ils guideront vos pas pour danser « Poitou » , sur les traces des chemins creux et parfois de traverse…

Dominique Bourdin : Accordéon diatonique,  mélodéon, chant, podorythmie.
Noé Gaillard : Chant, violon 

DUO TANGHE COUDROY

Une guitare et un accordéon.

Deux oiseaux de nuit pour vous faire danser !

Un bal folk plein d’énergie, de finesse et de complicité avec les danseurs. Un moment convivial et chaleureux, avec la fraîcheur de la spontanéité et le régal d’une musique construite qui sonne.

Martin Coudroy : Accordéon, voix.
Aurélien Tanghe  : Guitare, voix.

Bal du Samedi 14 novembre 21h

DUO STIMBRE THÉBAUT

Camille Stimbre et Lucas Thébaut proposent un tout nouveau duo. Tous deux déjà très actifs dans des formations reconnues comme Bargainatt ou Petit Piment, ils réunissent violon et accordéons diatoniques dans une formule sensible et énergique. Leur musique puise dans les répertoires traditionnels d’Auvergne, du Centre-France, tout en laissant une large place aux compositions personnelles, à l’improvisation et à une grande liberté de jeu. Le duo se distingue par une forte complicité musicale, une recherche sonore raffinée et une attention particulière au lien entre musique et mouvement

Camille Stimbre : violon, voix.
Lucas Thébaut : accordéon, voix.

MARTIN COUDROY

Pourquoi un solo ? Parce qu’on n’est vraiment pas seul quand on joue pour la danse ! Parce que c’est tellement bon de sentir cette interaction avec les danseureuses ! Parce que c’est une vraie joie d’improviser et de se laisser guider par le moment présent !

Et le répertoire ?

Tout ce que j’aime : Basse et Haute Bretagne, Centre France, Suède, mixer, danses de couples, etc…Parfois purement breton en fest-noz ou purement suédois quand l’occasion s’y prête, mais volontiers en mélange quand les danseurs y prennent goût !

Martin Coudroy  : accordéon, voix.

MAIDER MARTINEAU-ZUBIETA

 « Bal vascon-folk » :

Le bal de Maider est destiné à vous faire danser. Maider joue des trucs qu’elle aime bien et que normalement vous savez danser. Même si vous n’osez pas vraiment à cause d’un pattern personnel d’auto-sabotage, Maider montrera un enthousiasme sincère à vous voir danser et dépasser par là-même vos démons intérieurs. Par conséquent, vous pouvez danser en même temps que la musique. Il n’est pas obligatoire de danser tout le temps. Il est de coutume de s’arrêter de danser quand la musique s’arrête, mais là encore, vous êtes libres, profitez-en car tout est éphémère dans la vie.

PS : N’oubliez pas de vous hydrater régulièrement. 

Maider Martineau-Zubieta : accordéon, pandero, voix. 







Balalaballu !

Le Conservatoire Tyndo avec le soutien du Collectif Gonzo de Parthenay et de l’association Trady’danse, vous invite à une soirée placée sous le signe de la musique et de la danse traditionnelle !

Rendez vous le samedi 25 avril à partir de 20H30 à la Ballastière de St. Martin de Sanzay:


Benoit Guerbigny – PLIF PLOUF

En version jeune public, il partagera son univers musical avec une approche accessible et ludique.
https://www.facebook.com/benoit.guerbigny

BRAÇÀIE

Braçàie, 50 musiciens issus des ateliers de pratique collective des écoles de musiques de Parthenay, Thouars, Bressuire sans oublier les violons pictaviens. Un ensemble qui a eu la chance de croiser les bons conseils de Ciac boum, Bargainatt, Dirty Caps, Central bal, Bon matin, Trio reb, Moiss’batt, Brindezingue,  Ma petite et bientôt… Camerata et Ardante. 


ARDANTE (Auvergne Volcanic Music)

Charles Pouységur : accordéon
Théo Bonnaventure : violon
Tous deux incarnent la fougue et l’énergie des volcans d’Auvergne, passionnés de musique traditionnelle ils fusionnent les mélodies de leur terre natale avec des touches inspirées d’autres traditions musicales. Que ce soit dans l’ambiance animée des bals ou lors
de concerts plus intimes, ARDANTE séduit par sa vitalité et sa sincérité. Leur musique spontanée et élaborée, baptisée « Auvergne Volcanic Music » reflète une tradition vivante et
dynamique, capable de toucher un public large et varié. Avec ARDANTE, plongez dans un
univers sonore où tradition et modernité s’entrelacent, et laissez-vous emporter par la puissance et la chaleur de leur nuée ardente musicale.

CAMERATA (Poitou-Auvergne-Réunion)


Théo Bonnaventure : Violon
Simon Nauleau : Accordéon diatonique
Paul Thierry : Violoncelle, Chant
Emmanuel Turpin : Piano, Chant

Camerata, c’est la rencontre de quatre univers musicaux, imprégnés des musiques de tradition orale de trois pays : l’Auvergne, La Réunion et le Poitou.
En concert ou en bal, finesse et puissance se mêlent dans les arrangements et les compositions pour un voyage singulier.

Infos pratiques:

Tarif unique: 9€ (gratuit pour les moins de 16 ans, les élèves et les parents d’élèves l’école de Saint Radégonde)  et les élèves du conservatoire Tyndo.

Lieu: à la Balastière à Saint Martin de Sanzay (79290).

Buvette sur place.

Billetterie

Parlanjhe : Qu’ét o que çheù? on tour

Une intervention artistique à l’école, une exploration interactive du patrimoine poitevin : mots, contes et chansons.

Radio Gâtine fait une immersion dans l’une des représentations à Mazières-en-Gâtine :

Pour découvrir le contenu de l’action culturelle: : https://benoitguerbigny.com/action-culturelle-parlanjhe-quet-o-que-cheu/

Pas à pas en novembre dans les Deux-Sèvres

La proposition très jeune public du Collectif Gonzo jouera dans le cadre de la Semaine de l’Enfance de la Bibliothèque Départementale des Deux-Sèvres…

Pastille visuelle et musicale pour tout petits pieds et petits pieds
Parce que partager des histoires, c’est permettre aux enfants d’expérimenter et ressentir ce qui se passe autour d’eux, le Collectif Gonzo a voulu créer Pas à Pas, une pastille visuelle et musicale autour d’œuvres littéraires mettant en valeur l’importance de la transmission.
Pas à Pas permet à chaque enfant de vivre une expérience sensorielle et sensible autour d’histoires écrites par des auteurs de divers horizons. A l’heure où il faut plus que jamais prendre soin de nos liens, les personnages évoquent avec tendresse l’importance de cette nécessaire fraternité. A partir d’une création sonore originale enregistrée (une lectrice et un musicien) et d’une scénographie simple et signifiante, la comédienne crée un univers visuel associant les mots et le son à la poésie de la langue des signes.


Pas à pas – Semaine de l’enfance organisée par le Département des Deux-Sèvres`

A la bibliothèque de Beauvoir sur Niort le 18 novembre – 3 représentations

A la bibliothèque de Lezay le 19 novembre – 1 représentation